Name: Teresa Gessert

Berufung: Kunsthandwerkerin

Wohnort: München

Geburtsort: Würzburg

Ausbildung: Kommunikationsdesignerin

Dein Lieblingswerk: Meine aktuellen „Rochenkarten“ als Risographieprint

Dein(e) Vorbild(er): Coco Chanel, César Manrique Cabrera, Mirko Borsche

Webseite: www.teresagessert.com 

Social Media: Instagram: @teresagessert

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor.

Ich bin Teresa, eine Unternehmerin, Grafikdesignerin und Handwerkerin, die auf unterschiedlichen Ebenen künstlerisch tätig ist.

Was machst du sonst so als Künstler?

Paperartwork und grafische Drucke

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Mit Papier und Grafikdesign, mein Stil ist eher abstrakt und minimalistisch sowie verspielt.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Den Mut freie Unikate zu erstellen und großflächiger zu arbeiten.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut? 

Die Arbeit ist sehr intuitiv, inspiriert aus der Natur… aber sie wird später bewusst in Form gebracht

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Nein, es fühlt sich aber natürlich an schöpferisch tätig zu sein

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ich arbeite saisonal inspiriert und da fand ich das Werk „Summertime“ im August passend. Zudem zeige ich Risographiedrucke als Postkarten in Form von Rochenfischen.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?  

Ich arbeite mit recycelten Zeitschriften, aber in meine Kunstdrucke investiere ich schon einiges – es ist meine Passion und ein Ausgleich zur Arbeit als Grafikdesignerin. Ich würde es als inneren Reichtum bezeichnen. 😉

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf meinem Social Media Account, auf meiner Webseite und in diversen Kooperationen wie zuletzt den POP UP-Store von Dear Goods.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Kunst ist der göttliche Flow-Moment eines sinnlichen Handwerkers – der Moment, wenn alle Elemente ästhetisch in Einklang kommen und das ICH im Ganzen verschmilzt.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

Auf dem Boden mit Musik

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Große Leinwände und wilde Lebendigkeit mit eleganter Schönheit

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…ein Ausdrucksmittel für eine neue Welt

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…ein Schneckenschiss im Universum und das Comeback meiner Tanzleidenschaft

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

…Kunst ist eine Form der Liebe

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Auf dem Land wohnen und ein Kunstwerk verkaufen das langfristig an einem öffentlichen Platz wie einem Restaurant hängt

Vor was hast Du Angst?

Der ausbeuterischen Entwicklung auf der Welt, Einsamkeit und Druck durch Konvention

Vielen Dank fürs Ausstellen im 72nster, liebe Teresa!

Im Juni war Dennis Voggenreiter aus Leipzig bei uns im 72nster zu Gast. Dennis ist Künstler. Künstler in vielerlei Hinsicht: Maler, Illustrator, Designer, Skulpturenbilder, Musiker. Lange Zeit war er sich nicht sicher, ob er von seiner Kunst alleine leben kann und jobbte in der Gastro oder war als „Auftragskreativer“ in Agenturen beschäftigt. Nachdem er von München in die brummende Kulturmetropole Leipzig zog, hatte er vom notwendigen Übel Lohnarbeit endgültig die Schnauze voll und wagt – zusammen  mit BIGmedia – den Sprung in die Selbstständigkeit. Viel mehr möchten wir gar nicht über ihn schreiben, lassen wir ihn sich am Besten selbst vorstellen…

Name: Dennis Voggenreiter

Künstlername: Dennis Voggenreiter / defoos und buca wenn es um Musik geht

Berufung: Kunstschaffender/kreative Hebamme, Trommler

Wohnort: Leipzig 

Geburtsort: Trostberg

Ausbildung: Grafik Designer

Dein Lieblingswerk:   –   

Dein(e) Vorbild(er): –

Webseite: dennisvoggenreiter.de

Social Media: instagram: defoos80         facebook: Dennis Voggenreiter

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich heiße Dennis Voggenreiter, bin 40 Jahre alt, Künstler und lebe derzeit in Leipzig. Meine Arbeit umfasst freie Kunst, Grafikdesign und Illustration. Ich bin am Leben und versuche, mit meinem Schaffen diesem rätselhaften Umstand Ausdruck zu verleihen, um mir selbst einen Reim darauf zu machen. Ich arbeite gerne in musikalischem Kontext und habe über die Jahre viele Plattencover gestaltet. Hin und wieder mache ich auch Videos oder kurze Animationen. Inspirationen für Bildideen oder Titel kommen bei mir häufig aus der Literatur.

Was machst du sonst so als Künstler?

Neben Malerei und Illustration mache ich gerne kleine Figuren/Szenarien, oft mit Bezug zu Literarischen Werken. Satirische oder skurrile kleine Eigenwelten. Dabei entstehen auch kurze Stop-Motion-Animationen. Ich schreibe hin und wieder auch Gedichte oder kurze Dialoge. Ich spiele Schlagzeug, und unter den Namen defoos und BUCA mache ich Beats, Instrumental Skizzen und Musikvideos.

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Ich arbeite mit den unterschiedlichsten Techniken. Sowohl analog als auch digital. Das kommt auf Projekt, Lust oder Notwendigkeit an. Am liebsten arbeite ich mit Holz als Bildträger und generell lieber mit Stiften oder meinen Händen als mit Pinseln.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Vielleicht mein Artbeat Projekt – Ich restauriere derzeit das alte Schlagzeug meines Vaters aus den 70er Jahren und benutze dabei die Trommelkessel als Bildträger für meine Malerei.

Das Trommeln ist die andere konstante Leidenschaft in meinem Leben. Die Möglichkeit ein bespielbares Werk zu erschaffen hat mich fasziniert. Die ersten Ergebnisse ermutigen mich dazu, dass in Zukunft weiter zu machen.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Ich weiß oft sehr genau was ich gerne machen will, und bei dem gescheiterten Versuch das zu verwirklichen entsteht dann sozusagen was ich tue.

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Ich wollte mich immer ausdrücken. Und hab das immer irgendwie gemacht. Kunst, das ist ja ein weites Feld (beinhaltet ja als Möglichkeit eigentlich alles). Angefangen hat es bei mir mit Comics, später wollte ich Bildhauer werden, Karikaturist,  Schlagzeuger, Filmemacher und vieles mehr.  Irgendwann wollte ich gar nichts mehr werden und mittlerweile begreife ich mich einfach als schöpferischen Menschen. Es hat sich quasi dahin entwickelt dass ich das alles in irgendeiner Form mache. 

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Die ersten 2 Wochen über mein Bild  COSMIC DEBRIS . Ein satirischer Seitenblick auf das Geschäft mit Sinn, Menschliche Spiritualität und kapitalistische Reaktion. Lose angelehnt an Frank Zappas “Cosmic Debris”.

Das Original wurde mit Ölkreiden auf Papier gemalt und enthält außerdem an verschiedenen Stellen Paper Cutouts.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Die Stunden die ich gebraucht habe, das Bild zu malen. Die Kosten für Farbe und Papier hielten sich in dem Fall in Grenzen. Die ausgestellte Version ist eine auf 5 Exemplare limitierte Druckversion in Originalgröße (70x100cm) auf einer Alu Dibond Platte. Wegen Preisen kann man mich gerne kontaktieren.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Nach zwei Wochen wird es wahrscheinlich ein Makeover geben. Ich habe eine kleine Figur erstellt mit dem Titel  „Was hätte Thomas Bernhard gesagt?”. Das wäre dann so etwas wie ein kleiner Gruß aus der Ferne an den lieben Herrn Kurz und würde sich an der Stelle anbieten.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?   

In meinem “Atelier” in Leipzig, auf meiner Website, Instagram und Facebook. Auf dem Cover einiger Alben. (für mehr Infos könnt ihr gerne einen Blick auf meine Website riskieren.) Unmittelbar ist keine weitere Ausstellung geplant, das kann sich aber natürlich noch ändern.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Die Bedeutung von Kunst liegt für mich im schöpferischen Akt. Ein Prozess, dem ein Wille zur Gestaltung zugrunde liegt. Wie und in welcher Weise sich dieser Prozess abspielt, ist den gewählten Ausdrucksformen entsprechend anders. Klassischerweise wird ja nur dann von Kunst gesprochen, wenn es die gängigen kulturellen Spielarten betrifft, die als der Kunst zugehörig definiert sind. Im Grunde jedoch ist der künstlerische Prozess auf alle Tätigkeiten und Objekte anwendbar. Man findet meiner Meinung nach in den sogenannten Kreativen Berufen oft die unkreativsten Menschen und in Bereichen, die niemand mit Kunst in Verbindung bringen würde, die Kreativsten.

Das fertige, oder als fertig bestimmte Kunstwerk wiederum befindet sich dann in einem anderen Prozess. Kann das Werk eine Wirkung entfalten die beim Betrachtenden eine Veränderung im Wahrnehmungsprozess auslöst, bei der vom Wiedererkennen zum eigentlichen Sehen übergegangen wird, ist dieser Prozess geglückt. Sei es, weil das Werk durch besondere Kunstfertigkeit besticht, oder durch unglaubliche Hässlichkeit irritiert. In beiden Fällen wird erkenntlich gemacht das jedes Ding eine eigene für sich stehende Welt darstellt. Ein Alltagsgegenstand in einer Weise aus dem Kontext gerissen die überrascht, verwandelt sich vor den Augen des Betrachters unter Umständen in etwas völlig anderes.

Kunst verhandelt das Wesen der Realität an sich.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

In meinem “Atelier” – also Zuhause

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Wunst

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

Was heißt nach? Ich glaube wir werden uns irgendwie auf ein „trotz“ einstellen müssen. Dann könnte es heißen: Kunst wird trotz Corona weiter Leben verändern.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…zuerst ein gutes Versteck, später ein seltsames Gefühl von Entkopplung.

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

Ohne Liebe ist die Kunst fade und ohne Kunst die Liebe ja auch.

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Mein Filmprojekt verwirklichen

Vor was hast Du Angst?

Vor dem Deckel der noch auf den T/Köpfen liegt. Und davor das er fällt.

Vielen Dank für deine Antworten, lieber Dennis!

Shireen Stengel aus München hat sich 2019 bei BIGmedia e.V. als Nachhaltigkeitsberaterin selbstständig gemacht. Nach einem BWL-Studium war sie zunächst viele Jahre lang erfolgreiche Projektleiterin für verschiedene Kunden wie Vodafone, BMW oder TomTom. Was ihr schon damals während und nach jedem Projekt fehlte: Der Aspekt der Nachhaltigkeit im Wirtschaften.

So ziemlich jedem ist mittlerweile halbwegs bewusst, dass dieses Thema immer größere Bedeutung für die Menschheit bekommt, die wenigsten Menschen ziehen jedoch Konsequenzen aus dieser Dringlichkeit. Nicht so Shireen: Im Jahr 2018 entstand ihre Idee, das Start-Up ECOLUTIONARY zu gründen und damit auch ihr Start als selbstständige Unternehmerin. Ihr grundlegender Beratungsansatz ist es dabei, alle ökologischen, ökonomischen und sozialen Bereiche von Unternehmen innerhalb ihres wirtschaftlichen Gebahrens zu berücksichtigen.

Seit Februar 2020 hat die Tierwohl- und Umweltaktivistin das Ruder bei Green Canteen übernommen, ein Start-Up, das mit dem Ziel angetreten ist, mehr Nachhaltigkeit in der Gastronomie zu verankern. Es ist die erste Plattform, die saisonale Produkte regionaler Bio-Landwirte auf die Teller bringen will. Wir haben Shireen zu ihrem Existenzgründungsprozess befragt.

Warum hast du dich für den Weg in die Selbstständigkeit entschieden?

Um mich meiner Leidenschaft zu widmen und selbstwirksam tätig zu werden.

Welche Möglichkeiten der Eigen-Promo/Marketing nutzt du?

Meine Homepage, persönliches Networking und PR.

Wie bist du zu deinen Aufträgen/Kunden gekommen?

Hauptsächlich über mein Netzwerk.

Was war für dich die größte Herausforderung bei der Existenzgründung?

Gab es eigentlich keine…

Wie hat dir die Existenzgründungsberatung von BIG Media weitergeholfen?

Beim Prozess zur Beantragung des Gründungszuschuss, um etliche Dokumente zu finalisieren und so vorzubereiten, dass der Zuschuss auch genehmigt wurde. Die Veranstaltung zur USt.Voranmeldung, sowie eine Beratung zur privaten Krankenkasse, die dann auch zum Abschluss einer neuen Krankenversicherung führte.

Was sind deine Ziele für das erste Jahr nach deiner Gründung?

Dass mich meine Selbständigkeit finanziell trägt. Konkret heißt das einen angestrebten Jahresumsatz von etwa 50K.

Hättest du auch ohne den Gründungszuschuss den Schritt in die Selbstständigkeit gewagt?

Ja, das denke ich schon.

Wie hast du die weiteren Hilfsangebote von BIG Media – z.B. KSK-Beratung, den Gründerstammtisch oder USt-Vor-Abend – wahrgenommen?

Ich war beim USt-Vor-Abend dabei, war super!

Sind dir in der Zwischenzeit Vorteile gegenüber einer Festanstellung aufgefallen und könntest du dir noch vorstellen, wieder in eine solche zurückzukehren?

Nein, der Schritt in die Selbständigkeit war die beste Entscheidung. Ich kann mir ein Angestelltendasein, bei dem ich nicht meiner Lebensvision folgen kann, nicht mehr vorstellen.

Existenzgründerstammtisch: Paella oder Döner?

Veganer Döner!

Vielen Dank für deine Antworten, liebe Shireen!

David Dott, 39 Jahre alt, autodidaktischer Zeichner und Grafiker aus München schmückt im Mai mit einer Portrait-Serie die Minigalerie 72nster in der Baaderstraße. Wir kennen David schon sehr lange, haben mit ihm in Grafing bei München sogar dieselbe Schule besucht und seinen Werdegang mitverfolgt. Klar, dass wir ihn und seine Kunst unbedingt für unser 72nster wollten. Seine Ausstellungsreihe „La Tercera Y Cuarta Mirada“  (dt. = der dritte und vierte Blick) könnt ihr derzeit in der Baaderstraße 72 bewundern und wie immer auf unserem Instagram-Kanal @72nster mitverfolgen und nach Herzenslust liken und teilen.

Name: David Dott

Künstlername: David Dott

Künstlerkollektiv:  –

Berufung: –

Wohnort: München

Geburtsort: Starnberg

Ausbildung: Umwelttechnischer Assistent, Philosophiestudium, künstlerisch Autodidakt

Dein Lieblingswerk: –

Dein(e) Vorbild(er): Schwer zu sagen, alle und niemand. Meine stärksten Einflüsse kommen aus Graffiti und Surrealismus.  Der mittlerweile weltweit aktive Graffitikünstler SAT ONE, der aus dem gleichen Landkreis wie ich kommt,  hat mich mit seinen Kombinationen von Realismus und Abstraktion stark geprägt. Und mein Jugendfreund Lutz Hanitzsch mit seinen verspielten, expressiven Linien.  Was die klassische Kunst angeht: Früher hat mich Dali fasziniert, heute eher Picasso und Francis Bacon. Immer wieder sehen Leute in meinen Bildern so unterschiedliche Anklänge wie z.B. von Bauhaus und Egon Schiele.

Webseite: www.david-dott.com 

Social Media: FB: https://www.facebook.com/DavidDott555

Instagram: @daviddott

Presserezension: https://www.boredpanda.com/memory-traces-as-form-line-and-stroke-david-dott-tenneburg/?utm_source=google&utm_medium=organic&utm_campaign=organic 

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich bin David aus München, bin 39 Jahre alt und Künstler. Außerdem bin ich Vater eines 15-jährigen Sohnes und arbeite nebenher im weitesten Sinne als Sozialarbeiter.

Was machst du sonst so als Künstler?

Momentan versuche ich, einen Satz Schachfiguren-Piktogramme zu entwerfen. Immer wieder mal schreibe ich Gedichte, und ich über mich seit zwei Jahren am Klavier.

v.l.n.r: Lovers 1,4; Du 1.5; Galatea 1.1                 

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Meine Bilder entstehen hauptsächlich mit verschiedenen Stiften, oft in Mischtechnik. Erst mache ich eine Bleistiftskizze, dann male ich sie aus oder nehme sie am Lichttisch ab und mache verschiedene Versionen davon. Sehr ungewöhnlich ist, was ich mit Lackstiften mache. Viele unterschiedlich glänzende Schichten mit dem Lackstift, was den Bildern eine geisterhaft schwebende Dimension verleiht, die so gut wie unmöglich zu fotografieren ist. Das macht sonst niemand. Gerne mache ich auch weiße Bilder auf weißem Papier und schwarze auf schwarzem. Ein Spiel mit der (Un-)Sichtbarkeit, auf das man sich einlassen muss. Neuerdings arbeite ich auch mit Collagen bzw. Papierschnitt-Elementen. Alles, was Linien, Formen und Ebenen erzeugt. Sehr grafisch und flächig, aber gerne gemischt mit realistischen Elementen.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Ich mache von vielen meiner Bilder verschiedene Versionen. Von einem aber habe ich im Lauf von mehreren Jahren 11 verschiendene Versionen gemacht.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Ich mache mir viele Gedanken darüber, was ich warum und wie mache. Meine theoretischen Ideen beeinflussen stark, was ich tue. Oft haben viele Aspekte meiner Bilder recht klare und absichtliche Bedeutungen. Ich versuche zum Beispiel oft, gedankliche Bewegungen durch verschiedene Wahrnehmungsebenen durch verschiedene Grade von Realismus und Abstraktion anzudeuten. Und meine Linien sind oft eine Mischung aus rein konstruktiven Elementen und charakteristischen Akzentuierungen. Insofern weiß ich genau, was ich tue. Aber dieses Wissen ist abstrakt. Die Grundidee für Motive, die genaue Linienführung und die Ausgestaltung im Detail entstehen intuitiv, aus Launen und spontanen Eindrücken heraus. Meine Bilder sind oft sehr technisch, haben aber eine subtile Expressivität, deren Bedeutung mir selbst oft erst mit der Zeit bewusst wird. Hin und wieder versuche ich aber auch ganz was anderes, und zum Beispiel möglichst ganz frei zu kritzeln… 

schwarze Gedankensprünge 1;   weiße Gedankensprünge 1                

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Eigentlich nicht. Aber alles andere wollte ich noch weniger werden. Ich hänge gerne meinen eigenen Ideen und Gedanke nach, da bietet sich die Kunst an.

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ein abstraktes Porträt, das aus dem Gedächtnis gezeichnet ist und in vier verschiedenen Versionen existiert.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Das investierte Geld hält sich in Grenzen, unter 100 Euro. Im aufwändigen Hauptteil der Porträtserie stecken ungefähr 60-70 Stunden Arbeit.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Es bietet sich an, die verschiedenen Versionen des gleichen Motivs abzuwechseln…

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf der Münchner Kunstmesse ART MUC zum Beispiel. Und wenn die Situation es sinnvoll erscheinen lässt, dann im Juni in der Galerie Grabsdorf im Gärtnerplatzviertel.

 Die fabelhafte Gräfin von klein – ni la estrella, 2020

Was macht Kunst aus für dich? 

Kunst hat für mich immer etwas mit Wahrheit zu tun. Sie muss von Wahrheit sprechen, dann ist es Kunst. Die Kraft der Wahrheit ausdrücken, sei es im Geheimnisvollen. Persönlich mag ich gerne Kunst, die von Können kommt 😉 Und lieber was Existenzielles, was Ernstes, was trotzdem schön anzuschauen ist.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

Daheim am Schreibtisch.

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Hab grad zu lange nachgedacht.  Jetzt sage ich: Kraft.

Alice zwischen den Spiegeln

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

… mit Langzeitfolgen zu kämpfen haben.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

… erst ein ganz interessanter Schub, aber irgendwann nur noch erdrückend

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

…ich kann mich nie entscheiden 😀

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Das wird knapp…

Vor was hast Du Angst?

Das Falsche zu tun.

Alice, der goldene Käfig und die große, weite Welt

Vielen Dank für deine Antworten, lieber David!

Die Papierkünstlerin Anja Shahinniya / Foto: Robert Haas

Name: Anja Shahinniya 

Künstlername: shirinsha

Beruf(ung): Paperartist

Wohnort: München

Geburtsort: Freiburg

Ausbildung: Dipl Designerin Mode

Dein Lieblingswerk: Ausstattung Bulgari / alte Pinakotheken Moderne

Dein(e) Vorbild(er): Frida Kahlo

Webseite: www.shirinsha.com

instagram: Shirinsha_munich

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor.

Mein Name ist Anja Shahinniya und ich arbeite seit 2014 offiziell als Paperartist. Meine Werke umfassen Ausstellungen, Set-Design, Schaufenstergestaltung und private Aufträge. Am Anfang steht immer ein Blatt Papier mildem ich versuche neue Welten zu gestalten…

Was machst du sonst so als Künstler?

Illustration und Malerei

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Jeder Auftrag erfordert neue Techniken, die ich mir immer wieder aufs Neue aneigne.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Die Faszination liegt in der Sache, der Beginn ist immer ein blankes weisses Papierblatt…

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Nie!

Foto: Robert Haas

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Aber nein… etwas Handfestes sollte es sein:)

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ein Werk, das ich eigentlich in der Handwerkskammer Bayern ausstellen wollte, aber die Ausstellung hat nur eine Woche stattgefunden und wurde dann wegen Corona geschlossen. Es ist eine Fantasiewelt aus fotografierten Blüten, Zweigen, nachgebauten floralen Elementen, es soll zum Träumen anregen… kleine Paperart-Objekte und Pop up Karten.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf Instagram: shirinsha_munich

Was macht Kunst aus für dich? 

Es sind kleine Fluchten, die zum Träumen anregen sollen. Man sollte kurz seinen stressigen Alltag vergessen können. Das wäre mein Ziel.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

In meiner Werkstatt

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Schönheit

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…um so schöner werden.

Beende nochmal einen Satz: Corona war für mich als Künstler…

…eine Herausforderung.

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe?

Beides bedingt einander!

Was willst du unbedingt noch tun bevor du 50 wirst?

Kunst

Vor was hast Du Angst?

Vor dem Tod

Vielen Dank für das Gespräch!