Calippo Schmutz, 1980 in Düsseldorf zur Welt gekommen und in München aufgewachsen, geht es auf eben jener nur darum, mit allen Formen des künstlerischen Ausdrucks Eindruck zu machen. Im Kabarett und im Theater, auf Papier und im Bademantel mit seiner Kunstfigur Luc. Ebenso in unserem Fenster in der Baaderstraße 72, wo Calippo im November 2021 gastiert. Bei all der ernst gemeinten Ästhetik ist der Betrachter jedes Mal herzlich dazu eingeladen, Schmutz´ Kunst komisch finden zu dürfen. Sein Körper ist dabei sein zentrales Ausdrucksmittel, seine Performance-Kunst hält er meist als Bild beziehungsweise Bewegtbild fest.

Schon früh stand er mit kleineren Auftritten auf der Bühne der Bayerischen Staatsoper. Außerdem absolvierte er mehrere Theaterworkshops in München und Valencia unter der Leitung von Carlos Cegarra. Seit einiger Zeit ist er auch unter seinem Künstlernamen »Calippo Schmutz« als Kabarettist und Komiker auf Kleinkunstbühnen im deutschsprachigen Raum unterwegs. Am Gärtnerplatztheater war er u.a. in »Viktoria und ihr Husar«, »Die Faschingsfee« und »Die lustige Witwe« zu sehen.

Name: Martin Emmerling

Künstlername: Calippo Schmutz

Berufung: Kunst & Kultur

Wohnort: München

Geburtsort: Düsseldorf

Ausbildung: Verlagskaufmann

Dein Lieblingswerk: Der Gang vor die Hunde, das Buch von Erich Kästner, die Verfilmung von Dominik Graf

Webseite: calipposchmutz.com

Social Media: Instagram/facebook: Calippo Schmutz

Lieber Calippo Schmutz, bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ständiger Tatendrang treibt mich an, Fantasien zu Ideen werden zu lassen, zu Konzepten, zur Realisierung. Wenn ich eine von 10 Fantasien umsetze, bin ich happy.

Was machst du sonst so als Künstler?

Kabarett, Schauspiel, Performance, Autor, und ein unerfüllter Traum, ein kaputter Chanson-Sänger zu sein. Kommt vielleicht noch.

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Nein.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Die Überwindung. Und immer wieder von vorne. Angst abarbeiten.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Oh doch, durchaus konkrete Vorstellung vor der Umsetzung. Was daraus wird? Vielleicht was ganz anderes. Aber das ist gut.

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Ich wollte als Kind immer Clown sein.

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Eine Auswahl meiner Bilder und Videos mit meiner Kunstfigur Luc.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Hm, es hält sich in Grenzen. Außerdem handelt es sich ja um eine Investition.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf der Bühne und im Netz.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Die schöne Formulierung einer Fantasie in einem Rahmen.

Wo arbeitest Du am liebsten?

In Ruhe und Frieden, am Schreibtisch und vor der Tür.

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Literatur.

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…sich hoffentlich nicht mehr ausschließlich mit Corona beschäftigen.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…schlimm, weil es kaum Gestaltungsraum mehr gab.

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

Na, die Liebe!

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

5 Chansons schreiben und singen.

Vor was hast Du Angst?

Vor schlimmen Krankheiten.

Vielen Dank für deine Antworten und das Hammer-November-Fenster, lieber Calippo!

„Das voraussichtliche Jahresarbeitseinkommen stellt die Berechnungsgrundlage für die monatlichen Beiträge zur gesetzlichen Renten-, Kranken- und Pflegeversicherung der selbständigen Künstler und Publizisten dar*.“ (Quelle: Künstlersozialkasse)

Und das sollte man sich durchaus überlegen, denn auf die Jahre gesehen, hat dies entsprechend dem Rentenversicherungsanteil, der ebenfalls von der KSK abgeführt wird, folgen für das Rentenalter. Hier kommen wir aber in die Feinheiten, professionelle Beratung ist hier unter Umständen sinnvoll.

Immer wieder führt die KSK stichprobenartige Einkommensprüfungen durch, bei dem sie gegebenenfalls Steuerbescheide bis zu fünf Jahren rückwirkend einsehen darf. Unterscheiden sich diese wiederholt relevant von der Jahresgewinnprognose, drohen empfindliche Bußgelder. Die KSK berücksichtigt eine gewisse Abweichung, bei höheren Summen, sollte man aber erwägen, während des laufenden Jahres die Gewinnprognose dem bisherigen tatsächlichen Einkommensverlauf anzupassen um solche Probleme zu vermeiden.

Berufsanfänger und Höherverdienende können sich übrigens von der gesetzlichen Kranken- und Pflegeversicherungspflicht befreien lassen, wobei letztere dann in der Privaten Kranken- und Pflegeversicherung landen.

Zu erwähnen ist noch, dass über die KSK-Versicherte immer einen Anspruch auf vorgezogenes Krankengeld besitzen, ebenso wie auf Mutterschaftsgeld und auch eine staatliche Riester-Förderung ist in Kombination mit der KSK-Mitgliedschaft möglich.

Unser Fazit: Die Künstlersozialkasse ist eine sozialpolitische Institution, die viele Anhänger aber auch viele Gegner hat. Man kann von ihr halten, was man will, für seine knapp 200.000 Mitglieder bringt sie viele Vorteile und ist nach wie vor ein Garant für den Erhalt des künstlerischen Outputs in diesem Lande. Wollen wir hoffen, dass die Politik das weiterhin ebenso sehen wird…

Das Aufnahmeverfahren kann sich unter Umständen über Monate hinziehen, denn die Mühlen der Bürokratie in Bremerhaven – dem Sitz der KSK – malen in ihrer eigenen Geschwindigkeit. Es gibt keine berufsgebundene Aufnahmegarantie und jede Aufnahme ist eine Einzelfallentscheidung. Rückfragen seitens der Künstlersozialkasse bedeuten immer Zeitverlust und bürokratischen Mehraufwand. In nicht wenigen Fällen führt die Bewerbung zu Frustration, schon bevor man überhaupt Mitglied ist.

Wir können nur empfehlen, sich für das Aufnahmeverfahren Zeit zu nehmen, den Fragebogen sauber und korrekt auszufüllen und die selbstständige künstlerische/publizistische Erwerbstätigkeit möglichst eindeutig darzulegen. Im Zweifelsfall holt man sich Hilfe dabei, das spart Zeit und Nerven. Und da kommen wir dann wieder ins Spiel… ganz nebenbei bemerkt.

Das Datum der Erstanmeldung bei der Künstlersozialkasse lässt sich übrigens für einen rückwirkenden Versicherungsbeginn (= Zeitpunkt der Erstanmeldung) heranziehen, was im Nachhinein sogar noch in Rückzahlungen von bereits geleisteten Beiträgen an die gesetzliche Krankenkasse münden kann!

Checkliste KSK-Bewerbung: Das solltest du – etwas vereinfacht – in einem Aufwasch an die Künstlersozialkasse schicken:

• Lebenslauf
• Renten-, bzw. Sozialversicherungsnummer
• Steuer-ID Nummer
• Mitgliedsbescheinigung der Krankenkasse
• Zeugnisse über künstlerisch/publizistische Ausbildung
• Werbematerial (Homepage, Businesscard, Flyer, Portfolio, o.ä.)
• Kopie Ausweis
• Anschreiben KSK und Kontaktformular

Selbst wenn ihr oben stehende Liste gewissenhaft abgehakt habt und so zur Künstlersozialkasse geschickt habt, ist das leider bei weitem noch keine Garantie für eine Aufnahme, Voraussetzung allemal.

Name: Teresa Gessert

Berufung: Kunsthandwerkerin

Wohnort: München

Geburtsort: Würzburg

Ausbildung: Kommunikationsdesignerin

Dein Lieblingswerk: Meine aktuellen „Rochenkarten“ als Risographieprint

Dein(e) Vorbild(er): Coco Chanel, César Manrique Cabrera, Mirko Borsche

Webseite: www.teresagessert.com 

Social Media: Instagram: @teresagessert

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor.

Ich bin Teresa, eine Unternehmerin, Grafikdesignerin und Handwerkerin, die auf unterschiedlichen Ebenen künstlerisch tätig ist.

Was machst du sonst so als Künstler?

Paperartwork und grafische Drucke

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Mit Papier und Grafikdesign, mein Stil ist eher abstrakt und minimalistisch sowie verspielt.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Den Mut freie Unikate zu erstellen und großflächiger zu arbeiten.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut? 

Die Arbeit ist sehr intuitiv, inspiriert aus der Natur… aber sie wird später bewusst in Form gebracht

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Nein, es fühlt sich aber natürlich an schöpferisch tätig zu sein

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ich arbeite saisonal inspiriert und da fand ich das Werk „Summertime“ im August passend. Zudem zeige ich Risographiedrucke als Postkarten in Form von Rochenfischen.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?  

Ich arbeite mit recycelten Zeitschriften, aber in meine Kunstdrucke investiere ich schon einiges – es ist meine Passion und ein Ausgleich zur Arbeit als Grafikdesignerin. Ich würde es als inneren Reichtum bezeichnen. 😉

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf meinem Social Media Account, auf meiner Webseite und in diversen Kooperationen wie zuletzt den POP UP-Store von Dear Goods.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Kunst ist der göttliche Flow-Moment eines sinnlichen Handwerkers – der Moment, wenn alle Elemente ästhetisch in Einklang kommen und das ICH im Ganzen verschmilzt.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

Auf dem Boden mit Musik

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Große Leinwände und wilde Lebendigkeit mit eleganter Schönheit

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…ein Ausdrucksmittel für eine neue Welt

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…ein Schneckenschiss im Universum und das Comeback meiner Tanzleidenschaft

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

…Kunst ist eine Form der Liebe

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Auf dem Land wohnen und ein Kunstwerk verkaufen das langfristig an einem öffentlichen Platz wie einem Restaurant hängt

Vor was hast Du Angst?

Der ausbeuterischen Entwicklung auf der Welt, Einsamkeit und Druck durch Konvention

Vielen Dank fürs Ausstellen im 72nster, liebe Teresa!

Was bringt mir eine Mitgliedschaft in der KSK?

Offenkundig ist zunächst mal der geldwerte Vorteil für den Versicherten und damit auch das schlagkräftigste Argument für eine Mitgliedschaft: Die KSK bezahlt die Hälfte der Beiträge für Pflege- und Rentenversicherung sowie Krankenversicherung. Mit Sicherheit der entscheidende Anreiz für einen Beitritt für die Mehrheit der Mitglieder.

Die KSK ist eine Pflichtversicherung. Die Beiträge orientieren sich am Einkommen. Wer also weniger verdient, zahlt auch weniger. Unabhängig von der Beitragshöhe können jedoch alle Leistungen der Krankenkasse genutzt werden.

Es gilt darüberhinaus aber immer noch die Wahlfreiheit bei der Versicherung, keine Pflicht zur gesetzlichen Versicherung, eine Privatversicherung bleibt weiterhin eine Option.

Die KSK-Mitgliedschaft beinhaltet auch die Einzahlung in die gesetzliche Rentenversicherung – ein Punkt, der von vielen Selbstständigen unterschätzt oder schlicht vergessen wird. In den meisten Fällen reicht dies heute nicht mehr zur Altersabsicherung, eine wichtige Basis ist damit aber immer noch geschaffen.

Welche Nachteile hat eine Mitgliedschaft in der KSK?

Von diesen Vorteilen profitiert der größte Teil der Mitglieder eindeutig. Für die beiden Extrema der Einkommensverteilung, also für Geringverdiener und andererseits Künstler mit hohem Einkommen.

Nicht von der Hand zu weisen ist, dass die Rentenversicherung über die Mitgliedschaft in der KSK Pflicht für freischaffende Künstler und Publizisten ist, die sich deswegen nicht von der gesetzlichen Rentenversicherung befreien können. Vor allem bei höheren Einkommen kann dies definitiv zum Nachteil werden.

Da die untere Bemessungsgrenze auf ein jährliches Mindesteinkommen von 3.900 Euro ausgelegt ist, schließt man damit gerade die von der Künstlersozialkasse aus, die die finanzielle Unterstützung besonders nötig hätten. Allerdings haben Geringverdiener unter 3.900€ Jahreseinkommen in vielen Fällen wiederum Anspruch auf Arbeitslosengeld II und fallen somit wieder unter die Versorgungsleistungen des Sozialstaates.

Ob eine Mitgliedschaft in der Künstlersozialkasse für den Versicherten lohnenswert ist, lässt sich letztendlich nur im Einzelfall entscheiden. Eine Beratung zum Thema Künstlersozialkasse wie sie BIGmedia e.V. anbietet, ist in vielen Fällen sinnvoll, um sich Zeit, Nerven und Frustration zu sparen.

Wie aber nun komme ich in die Künstlersozialkasse? Im dritten Teil unserer KSK-Serie geht es um das berühmt-berüchtigte Aufnahmeverfahren für die Künstlersozialkasse.

Was ist die Künstlersozialkasse?

Die Errichtung der KSK wurde 1982 auf Grundlage des sozialdemokratischen Entwurfes des Künstlersozialversicherungsgesetzes (KSVG) kurz nach Beginn des Amtsantrittes von Helmut Kohl auf den Weg gebracht. Ziel war es damals wie heute, kreativen Freiberuflern eine Kranken- und Rentenversicherung anzubieten.

Da gerade Künstler oft freiberuflich ihr Geld verdienen, kommen viele aufgrund dieser Erwerbsform nicht in den Genuss, von ihrem Arbeitgeber die Hälfte der Kranken- und Pflegeversicherung als Sozialleistung ganz selbstverständlich mit der Lohnabrechnung zu bekommen. Die private Krankenversicherung ist sehr kostspielig und steht häufig nicht im Verhältnis zum Einkommen des Künstlers.

Diesem sich in den 70er Jahren immer vergrößernden Missstand wollte die Regierung Schmidt entgegenwirken, mit einer staatlichen Institution, die den Künstlern Entlastung bei deren eigener Absicherung verschafft.

Das Ergebnis: Ein soziales Versicherungs-Modell, bei dem neben dem Staat auch die Nutznießer der KSK finanziell eingebunden werden. Das sind zum einen die Künstler und Kreativen selbst, in Form von ans Einkommen gebundenen Mitgliedsbeiträgen. Und zum anderen in Form von so genannten Verwerter-Abgaben (oder KSK-Abgabe). Diese müssen Auftraggeber an die Künstlersozialkasse zahlen, wenn sie gemäß dem Künstlersozialgesetz künstlerische Dienstleistungen in Anspruch nehmen. (Die Höhe ist prozentual festgeschrieben und beträgt seit 2018 4,2% des Rechnungsbetrages). Davon kann man Befürworter oder Gegner sein – das System KSK ist eine europaweit einzigartige Institution, die sich der deutsche Sozialstaat freiwillig leistet.

So wird das System KSK finanziert:

Im Prinzip wir die KSK aus drei Quellen alimentiert: Der Künstlersozialabgabe, also die Abgaben der Verwerter, der Anteil macht in etwa 30% des Gesamtbudgets aus. Weitere 20% bezuschusst der Bund und mit 50% kommt der mit Abstand größte Anteil ergibt sich jedoch aus den Mitgliedsbeiträgen der Versicherten. Zur Hälfte finanziert sich das System also quasi selbst.

(BfA = Bundesversicherungsanstalt für Angestellte (seit 2005 Deutsche Rentenversicherung Bund))

Wer darf in die KSK?

Für viele Existenzgründer in der Kreativwirtschaft stellt sich früher oder später die Frage, ob für sie ein Eintritt in die Künstlersozialkasse lohnenswert ist. Das lässt sich aus unserer Erfahrung heraus nur im Einzelfall beurteilen. Es gibt auf jeden Fall ein paar Kriterien von Seiten der KSK, die man als Mitglied erfüllen muss. Diese sind:

1. Künstler oder Publizist sein:  Nach dem KSVG ist Künstler, wer Musik, darstellende oder bildende Kunst schafft, ausübt oder lehrt. Publizist im Sinne des KSVG ist, wer als Schriftsteller, Journalist oder in ähnlicher Weise publizistisch tätig ist oder Publizistik lehrt.
2. Die künstlerische/publizistische Tätigkeit muss als Haupterwerb ausgeführt werden.
3. Der Versicherte muss mindestens 3.900€ aus dieser künstlerischen/publizistischen Tätigkeit als Einkommen erzielen (Aufgrund der Pandemie entfällt diese Regelung allerdings für 2021!)

Hier eine Übersicht der Berufsgruppen, die von der KSK als künstlerische/publizistische Tätigkeit anerkannt werden.

Nachdem wir die KSK, ihre Funktionsweise, Finanzierung und Mitgliedsvoraussetzungen vorgestellt haben, erklären wir im 2. Teil, was du davon hast, Mitglied in der Künstlersozialkasse zu sein.

Wir hatten das Vergnügen, unser 72nster im Juli von der Bildhauerin und Skulpturenbildnerin Maria Braune bespielen zu lassen. Maria stammt ursprünglich aus Berlin, sie verschlug es dann aber an den Chiemsee, wo auch ihr Atelier ist. Als langjähriges BIGmedia-Mitglied war es klar, dass wir ihre Kunst gerne mal zeigen wollten. Während die meisten Künstler ins Geschäft laufen und sich ihr Material kaufen, bleibt Maria in ihrem Atelier und rührt sich ihr Arbeitsmaterial einfach selbst an. Sie alleine besitzt das Copyright für den von ihr entwickelten Verbundstoff mit Namen „Migma“. Die Zutaten sind und bleiben streng geheim. Nur soviel: Es besteht aus 6 rein natürlichen Komponenten, die einizig und alleine in Marias Kopf gespeichert sind.

Name: Maria Braune  

Beruf(ung): Bildhauerin

Wohnort: Chiemsee  

Geburtsort: Berlin

Ausbildung: Holzbildhauerin, Studium freie Kunst, Akademie der Bildenden Künste München

Dein Lieblingswerk: Echo 6.2

Dein(e) Vorbild(er): Olafur Eliasen, Pier Paolo Calzolari

Website: maria.braune.com

Social Media Kanäle: Instagram: maria.braune

oben: Echo6.2, Migma, 120cmx80cmx15cm, 2021

unten: Nyx, Migma, 2×1,5m, 2021

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich bin Bildhauerin, Haptikerin, Bergliebhaber, Genießer, Analyst, Zuhörer… und habe einen grünen Daumen. Ich ziehe körperliche Kommunikation der Verbalen vor.

Was machst du sonst so als Künstlerin?

Erfinden, entwickeln, experimentieren, anfassen.

 Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Ja, ich habe mein eigenes Material entwickelt: Ein Verbundstoff aus 6 komplett natürlichen, nachwachsenden Zutaten. Ich nenne es Migma. Die Rezeptur ist allerdings geheim und wird auch nicht verraten!

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Seit mein Vater mich mit 6 Jahren zur langen Nacht der Museen mitgenommen hat.

Was genau stellst du im 72nster aus?

2 Skulpturen/Plastiken, in der ersten Hälfte des Monats „Eros 2“ und eine weitere nach dem Fensterumbau mit Namen „Echo 7“. Alles zu sehen auf #72nster, #maria.braune und meiner Website.

Willst du darüber reden, wieviel Zeit und Geld du in die Entwicklung von Migma investiert hast?

Einfach Alles!!!  

links: Prometheus, Migma, 255cmx10cmx10cm, 2021.

Mitte: Phoinix, Migma&Asche,  100cmx40cmx25cm, 2020

rechts: Daimones, Leim, 50cmx40cm, 2019 

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

In meinem Atelier und auf kommenden Ausstellungen. Die nächste bei der ich dabei sein darf, ist vom 31.7.-31.10.21 in Traunstein, Maxplatz 9 und heißt „Aufbruch“. Danach bin ich bei der Incorporating art fair Hamburg in der Hafencity (26.-29. August 2021), ich wurde erfreulicherweise für den Kunstpreis Dortmund nominiert und bin dort im November (31.10.-29.11., Galerie Depelmann, Langenhagen Hannover) und schließlich im Oktober dann noch bei der Ausstellung „it’s part of a strategy“ in der Galerie Burster Berlin. Also ganz schön was los im Herbst!

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Kunst ist für mich die Dokumentation persönlicher, aktueller und gesellschaftlicher Erfahrungen und Geschehnisse.

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe?

Kunst

links: Geleit, Leim auf Rettungsdecke, 45cmx35cm, 2020.

Mitte: Pan, Leim, 1mx1m, 2020 Chaos,

rechts: Leim auf Folie, 80cmx60cm, 2020,                        

Was willst du unbedingt noch tun bevor du deinen nächsten Runden feiert?

Meine Art erhalten!

Vor was hast Du Angst?

Vor vielen Leuten zu sprechen

Vielen Dank für dein schönes 72nster bei uns, liebe Maria!

Marias Werke sind übrigens verkäuflich! Bei Interesse kontaktiert sie doch einfach: braune.maria@googlemail.com

Im Juni war Dennis Voggenreiter aus Leipzig bei uns im 72nster zu Gast. Dennis ist Künstler. Künstler in vielerlei Hinsicht: Maler, Illustrator, Designer, Skulpturenbilder, Musiker. Lange Zeit war er sich nicht sicher, ob er von seiner Kunst alleine leben kann und jobbte in der Gastro oder war als „Auftragskreativer“ in Agenturen beschäftigt. Nachdem er von München in die brummende Kulturmetropole Leipzig zog, hatte er vom notwendigen Übel Lohnarbeit endgültig die Schnauze voll und wagt – zusammen  mit BIGmedia – den Sprung in die Selbstständigkeit. Viel mehr möchten wir gar nicht über ihn schreiben, lassen wir ihn sich am Besten selbst vorstellen…

Name: Dennis Voggenreiter

Künstlername: Dennis Voggenreiter / defoos und buca wenn es um Musik geht

Berufung: Kunstschaffender/kreative Hebamme, Trommler

Wohnort: Leipzig 

Geburtsort: Trostberg

Ausbildung: Grafik Designer

Dein Lieblingswerk:   –   

Dein(e) Vorbild(er): –

Webseite: dennisvoggenreiter.de

Social Media: instagram: defoos80         facebook: Dennis Voggenreiter

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich heiße Dennis Voggenreiter, bin 40 Jahre alt, Künstler und lebe derzeit in Leipzig. Meine Arbeit umfasst freie Kunst, Grafikdesign und Illustration. Ich bin am Leben und versuche, mit meinem Schaffen diesem rätselhaften Umstand Ausdruck zu verleihen, um mir selbst einen Reim darauf zu machen. Ich arbeite gerne in musikalischem Kontext und habe über die Jahre viele Plattencover gestaltet. Hin und wieder mache ich auch Videos oder kurze Animationen. Inspirationen für Bildideen oder Titel kommen bei mir häufig aus der Literatur.

Was machst du sonst so als Künstler?

Neben Malerei und Illustration mache ich gerne kleine Figuren/Szenarien, oft mit Bezug zu Literarischen Werken. Satirische oder skurrile kleine Eigenwelten. Dabei entstehen auch kurze Stop-Motion-Animationen. Ich schreibe hin und wieder auch Gedichte oder kurze Dialoge. Ich spiele Schlagzeug, und unter den Namen defoos und BUCA mache ich Beats, Instrumental Skizzen und Musikvideos.

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Ich arbeite mit den unterschiedlichsten Techniken. Sowohl analog als auch digital. Das kommt auf Projekt, Lust oder Notwendigkeit an. Am liebsten arbeite ich mit Holz als Bildträger und generell lieber mit Stiften oder meinen Händen als mit Pinseln.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Vielleicht mein Artbeat Projekt – Ich restauriere derzeit das alte Schlagzeug meines Vaters aus den 70er Jahren und benutze dabei die Trommelkessel als Bildträger für meine Malerei.

Das Trommeln ist die andere konstante Leidenschaft in meinem Leben. Die Möglichkeit ein bespielbares Werk zu erschaffen hat mich fasziniert. Die ersten Ergebnisse ermutigen mich dazu, dass in Zukunft weiter zu machen.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Ich weiß oft sehr genau was ich gerne machen will, und bei dem gescheiterten Versuch das zu verwirklichen entsteht dann sozusagen was ich tue.

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Ich wollte mich immer ausdrücken. Und hab das immer irgendwie gemacht. Kunst, das ist ja ein weites Feld (beinhaltet ja als Möglichkeit eigentlich alles). Angefangen hat es bei mir mit Comics, später wollte ich Bildhauer werden, Karikaturist,  Schlagzeuger, Filmemacher und vieles mehr.  Irgendwann wollte ich gar nichts mehr werden und mittlerweile begreife ich mich einfach als schöpferischen Menschen. Es hat sich quasi dahin entwickelt dass ich das alles in irgendeiner Form mache. 

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Die ersten 2 Wochen über mein Bild  COSMIC DEBRIS . Ein satirischer Seitenblick auf das Geschäft mit Sinn, Menschliche Spiritualität und kapitalistische Reaktion. Lose angelehnt an Frank Zappas “Cosmic Debris”.

Das Original wurde mit Ölkreiden auf Papier gemalt und enthält außerdem an verschiedenen Stellen Paper Cutouts.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Die Stunden die ich gebraucht habe, das Bild zu malen. Die Kosten für Farbe und Papier hielten sich in dem Fall in Grenzen. Die ausgestellte Version ist eine auf 5 Exemplare limitierte Druckversion in Originalgröße (70x100cm) auf einer Alu Dibond Platte. Wegen Preisen kann man mich gerne kontaktieren.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Nach zwei Wochen wird es wahrscheinlich ein Makeover geben. Ich habe eine kleine Figur erstellt mit dem Titel  „Was hätte Thomas Bernhard gesagt?”. Das wäre dann so etwas wie ein kleiner Gruß aus der Ferne an den lieben Herrn Kurz und würde sich an der Stelle anbieten.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?   

In meinem “Atelier” in Leipzig, auf meiner Website, Instagram und Facebook. Auf dem Cover einiger Alben. (für mehr Infos könnt ihr gerne einen Blick auf meine Website riskieren.) Unmittelbar ist keine weitere Ausstellung geplant, das kann sich aber natürlich noch ändern.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Die Bedeutung von Kunst liegt für mich im schöpferischen Akt. Ein Prozess, dem ein Wille zur Gestaltung zugrunde liegt. Wie und in welcher Weise sich dieser Prozess abspielt, ist den gewählten Ausdrucksformen entsprechend anders. Klassischerweise wird ja nur dann von Kunst gesprochen, wenn es die gängigen kulturellen Spielarten betrifft, die als der Kunst zugehörig definiert sind. Im Grunde jedoch ist der künstlerische Prozess auf alle Tätigkeiten und Objekte anwendbar. Man findet meiner Meinung nach in den sogenannten Kreativen Berufen oft die unkreativsten Menschen und in Bereichen, die niemand mit Kunst in Verbindung bringen würde, die Kreativsten.

Das fertige, oder als fertig bestimmte Kunstwerk wiederum befindet sich dann in einem anderen Prozess. Kann das Werk eine Wirkung entfalten die beim Betrachtenden eine Veränderung im Wahrnehmungsprozess auslöst, bei der vom Wiedererkennen zum eigentlichen Sehen übergegangen wird, ist dieser Prozess geglückt. Sei es, weil das Werk durch besondere Kunstfertigkeit besticht, oder durch unglaubliche Hässlichkeit irritiert. In beiden Fällen wird erkenntlich gemacht das jedes Ding eine eigene für sich stehende Welt darstellt. Ein Alltagsgegenstand in einer Weise aus dem Kontext gerissen die überrascht, verwandelt sich vor den Augen des Betrachters unter Umständen in etwas völlig anderes.

Kunst verhandelt das Wesen der Realität an sich.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

In meinem “Atelier” – also Zuhause

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Wunst

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

Was heißt nach? Ich glaube wir werden uns irgendwie auf ein „trotz“ einstellen müssen. Dann könnte es heißen: Kunst wird trotz Corona weiter Leben verändern.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…zuerst ein gutes Versteck, später ein seltsames Gefühl von Entkopplung.

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

Ohne Liebe ist die Kunst fade und ohne Kunst die Liebe ja auch.

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Mein Filmprojekt verwirklichen

Vor was hast Du Angst?

Vor dem Deckel der noch auf den T/Köpfen liegt. Und davor das er fällt.

Vielen Dank für deine Antworten, lieber Dennis!

David Dott, 39 Jahre alt, autodidaktischer Zeichner und Grafiker aus München schmückt im Mai mit einer Portrait-Serie die Minigalerie 72nster in der Baaderstraße. Wir kennen David schon sehr lange, haben mit ihm in Grafing bei München sogar dieselbe Schule besucht und seinen Werdegang mitverfolgt. Klar, dass wir ihn und seine Kunst unbedingt für unser 72nster wollten. Seine Ausstellungsreihe „La Tercera Y Cuarta Mirada“  (dt. = der dritte und vierte Blick) könnt ihr derzeit in der Baaderstraße 72 bewundern und wie immer auf unserem Instagram-Kanal @72nster mitverfolgen und nach Herzenslust liken und teilen.

Name: David Dott

Künstlername: David Dott

Künstlerkollektiv:  –

Berufung: –

Wohnort: München

Geburtsort: Starnberg

Ausbildung: Umwelttechnischer Assistent, Philosophiestudium, künstlerisch Autodidakt

Dein Lieblingswerk: –

Dein(e) Vorbild(er): Schwer zu sagen, alle und niemand. Meine stärksten Einflüsse kommen aus Graffiti und Surrealismus.  Der mittlerweile weltweit aktive Graffitikünstler SAT ONE, der aus dem gleichen Landkreis wie ich kommt,  hat mich mit seinen Kombinationen von Realismus und Abstraktion stark geprägt. Und mein Jugendfreund Lutz Hanitzsch mit seinen verspielten, expressiven Linien.  Was die klassische Kunst angeht: Früher hat mich Dali fasziniert, heute eher Picasso und Francis Bacon. Immer wieder sehen Leute in meinen Bildern so unterschiedliche Anklänge wie z.B. von Bauhaus und Egon Schiele.

Webseite: www.david-dott.com 

Social Media: FB: https://www.facebook.com/DavidDott555

Instagram: @daviddott

Presserezension: https://www.boredpanda.com/memory-traces-as-form-line-and-stroke-david-dott-tenneburg/?utm_source=google&utm_medium=organic&utm_campaign=organic 

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich bin David aus München, bin 39 Jahre alt und Künstler. Außerdem bin ich Vater eines 15-jährigen Sohnes und arbeite nebenher im weitesten Sinne als Sozialarbeiter.

Was machst du sonst so als Künstler?

Momentan versuche ich, einen Satz Schachfiguren-Piktogramme zu entwerfen. Immer wieder mal schreibe ich Gedichte, und ich über mich seit zwei Jahren am Klavier.

v.l.n.r: Lovers 1,4; Du 1.5; Galatea 1.1                 

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Meine Bilder entstehen hauptsächlich mit verschiedenen Stiften, oft in Mischtechnik. Erst mache ich eine Bleistiftskizze, dann male ich sie aus oder nehme sie am Lichttisch ab und mache verschiedene Versionen davon. Sehr ungewöhnlich ist, was ich mit Lackstiften mache. Viele unterschiedlich glänzende Schichten mit dem Lackstift, was den Bildern eine geisterhaft schwebende Dimension verleiht, die so gut wie unmöglich zu fotografieren ist. Das macht sonst niemand. Gerne mache ich auch weiße Bilder auf weißem Papier und schwarze auf schwarzem. Ein Spiel mit der (Un-)Sichtbarkeit, auf das man sich einlassen muss. Neuerdings arbeite ich auch mit Collagen bzw. Papierschnitt-Elementen. Alles, was Linien, Formen und Ebenen erzeugt. Sehr grafisch und flächig, aber gerne gemischt mit realistischen Elementen.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Ich mache von vielen meiner Bilder verschiedene Versionen. Von einem aber habe ich im Lauf von mehreren Jahren 11 verschiendene Versionen gemacht.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Ich mache mir viele Gedanken darüber, was ich warum und wie mache. Meine theoretischen Ideen beeinflussen stark, was ich tue. Oft haben viele Aspekte meiner Bilder recht klare und absichtliche Bedeutungen. Ich versuche zum Beispiel oft, gedankliche Bewegungen durch verschiedene Wahrnehmungsebenen durch verschiedene Grade von Realismus und Abstraktion anzudeuten. Und meine Linien sind oft eine Mischung aus rein konstruktiven Elementen und charakteristischen Akzentuierungen. Insofern weiß ich genau, was ich tue. Aber dieses Wissen ist abstrakt. Die Grundidee für Motive, die genaue Linienführung und die Ausgestaltung im Detail entstehen intuitiv, aus Launen und spontanen Eindrücken heraus. Meine Bilder sind oft sehr technisch, haben aber eine subtile Expressivität, deren Bedeutung mir selbst oft erst mit der Zeit bewusst wird. Hin und wieder versuche ich aber auch ganz was anderes, und zum Beispiel möglichst ganz frei zu kritzeln… 

schwarze Gedankensprünge 1;   weiße Gedankensprünge 1                

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Eigentlich nicht. Aber alles andere wollte ich noch weniger werden. Ich hänge gerne meinen eigenen Ideen und Gedanke nach, da bietet sich die Kunst an.

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ein abstraktes Porträt, das aus dem Gedächtnis gezeichnet ist und in vier verschiedenen Versionen existiert.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Das investierte Geld hält sich in Grenzen, unter 100 Euro. Im aufwändigen Hauptteil der Porträtserie stecken ungefähr 60-70 Stunden Arbeit.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Es bietet sich an, die verschiedenen Versionen des gleichen Motivs abzuwechseln…

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf der Münchner Kunstmesse ART MUC zum Beispiel. Und wenn die Situation es sinnvoll erscheinen lässt, dann im Juni in der Galerie Grabsdorf im Gärtnerplatzviertel.

 Die fabelhafte Gräfin von klein – ni la estrella, 2020

Was macht Kunst aus für dich? 

Kunst hat für mich immer etwas mit Wahrheit zu tun. Sie muss von Wahrheit sprechen, dann ist es Kunst. Die Kraft der Wahrheit ausdrücken, sei es im Geheimnisvollen. Persönlich mag ich gerne Kunst, die von Können kommt 😉 Und lieber was Existenzielles, was Ernstes, was trotzdem schön anzuschauen ist.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

Daheim am Schreibtisch.

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Hab grad zu lange nachgedacht.  Jetzt sage ich: Kraft.

Alice zwischen den Spiegeln

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

… mit Langzeitfolgen zu kämpfen haben.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

… erst ein ganz interessanter Schub, aber irgendwann nur noch erdrückend

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

…ich kann mich nie entscheiden 😀

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Das wird knapp…

Vor was hast Du Angst?

Das Falsche zu tun.

Alice, der goldene Käfig und die große, weite Welt

Vielen Dank für deine Antworten, lieber David!

Künstlername: Fillin Guas

Künstlerkollektiv: Broke.Today

Berufung: Künstler                                       

Wohnort: München

Geburtsort: München

Ausbildung: Künstler 

Dein Lieblingswerk: – 

Dein(e) Vorbild(er): –

Webseite: www.broke.today 

Social Media: @ful_fillin / @broke.today

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor.

Ich bin Fillin, 28, komme aus München und bin Künstler.

Was machst du so als Künstler?

Ich schreibe Texte, mache Schriftbilder, Muster aus Buchstaben und abstrakte Bilder mit Feuerlöschern voller Farbe. Außerdem arbeite ich viel im Video- und Foto-Bereich. Nennen wir es einfach mal Vandalism Deluxe!

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Ich arbeite viel auf Glas mit normalen Streetmakern. Manchmal benutzte ich auch Feuerlöscher gefüllt mit Farbe oder aufgestochene Dosen.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Am liebsten arbeite ich auf Glas. Die meisten meiner Bilder sind drehbar. Beide Seiten sind bemalt und der Hintergrund kann beliebig oft getauscht werden. Ein Bild kann somit unendlich viele verschiedene Looks haben.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Nein auf keinen Fall. Ich frage mich jeden Tag, was ich eigentlich tue.

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Eigentlich wollte ich immer Filme machen. Also ja?

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ein Best-of: wie sieht es aus, wenn sich Tags wie eine Haut über alles ziehen?

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Ich würde Geld lieber abschaffen als darüber zu sprechen. Und Zeit hab‘ ich genug.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Ich vermute mal, dass es sich verändern könnte.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

In unserer Broke.Today Gallery in der Kaufinger Tor Passage, in der AK Galerie in Berlin oder aktuell in unserer Zwischennutzung in der Steinheilstraße.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Kunst hatte immer schon einen Bildungsauftrag. Am besten hinterfragt sie die Geschehnisse und reflektiert die Gesellschaft. Kitschig! Ich mag es, schöne Dinge zu machen, die Leute mögen. Noch viel mehr mag ich es, wenn sie lachen oder weinen! Muhahah…

Wo arbeitest Du am liebsten?

Ich bin wie ein Nomade. Ich arbeite mal hier und da.

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Glück!

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…hoffentlich wieder erlebbarer.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…ein Segen!

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

Ich liebe die Kunst!

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Mir von einem Kalb die Faust lutschen lassen.

Vor was hast Du Angst?

Vor dem Tod. Es ist das Einzige was ich mir NICHT vorstellen kann.

Vielen Dank für das Gespräch, Fillin!