Name:                        Andreas Werner

Wohnort:                    München

Geburtsort:                 Fritzlar, Hessen

Ausbildung:                Schriftenmaler, Fachkraft für Galvanotechnik

Dein Lieblingswerk: Ein Lieblingswerk aus meiner Hand existiert bislang nur in der Zukunft, welches ich unermüdlich jage. Um ein paar Werke anderer Künstler zu nennen: F. v. Stuck „Der Wächter des Paradieses“, Caravaggio „Judith enthauptet Holofernes“, G. Richter „Kerze“.

Deine Vorbilder:  G. Richter, F. Bacon, G. Baselitz, Caravaggio, F. v. Stuck, C. Monet, W. Turner

Webseite:                    www.andreaswerner.eu

Social Media:             Instagram, Pinterest, Facebook

Lieber Andreas, bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich bin Andreas (33) aus München, mag „schlechtes“ Wetter und gehe gerne nachts spazieren, wenn sich das hektische Treiben etwas beruhigt hat. Doch halt, ich lebe nicht in einer grauen Welt, ein Kunstwerk entsteht schließlich nur schwerlich im Dunkeln. Mein Geld verdiene ich in der Industrie, meine innere Ruhe verdiene ich in der Kunst.

Was machst du sonst so als Künstler?

Ich stecke gerade in meinen Anfängen, nicht als Künstler, aber darin, meine Kunst öffentlich zugänglich zu machen. Mit meinem Onlineshop habe ich den Anfang gemacht und baue nun meine Social Media-Kanäle auf. Ich freue mich, mit dem 72nster einen Schritt aus der digitalen Welt zu gehen. Kunst und Menschen in der Realität zu erleben, ist durch nichts zu ersetzen.

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Die meiste Zeit verwende ich mit dem Pinsel und trage Ölfarben auf Leinwand oder Paneel auf.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Wenn ich Gemälde komponiere, indem ich verschiedene Vorlagen anpasse und andere Teile komplett erfinde, ist das sicher der forderndste und genugtuendste Prozess.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Ich weiß, dass ich durch unablässiges arbeiten den Kopf mehr und mehr ausschalten kann und die Stimmung direkt durch meine Hand entsteht.

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Das schon, ich bin nur gestrauchelt und habe mich in meinen 20ern zu sehr vom Körperkult ablenken lassen.

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Werke aus den vergangenen 1,5 Jahren. Ölgemälde mit Stadt/Landschaftsmotiven. Mein Lieblingsaquarell würde den Monat im Schaufenster sonnenbedingt nicht überstehen und meine Werke, die Geschichten aus der griechischen Mythologie erzählen, würden das Fenster in seinen Ausmaßen sprengen.

Willst Du darüber reden, wie viel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Geld ist zum Glück nicht der entscheidende Faktor, wenn 99% des Werkes aus investierter Zeit und nur 1% aus Material bestehen. Zeit steht mir an meinen kostbaren Wochenenden zur Verfügung.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Es wird aller Voraussicht nach einen Wechsel der kleineren Werke geben.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf meiner Internetseite

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

In der Kunst werden Dinge, Emotionen, Träume, Erlebnisse und das Leben mit all seinen Lebewesen in einer schier unendlichen Anzahl von Möglichkeiten interpretiert und erlebbar gemacht.

Wo arbeitest Du am liebsten?

In meinem Atelier, welches gleichzeitig mein Wohnzimmer ist. Genauso gerne arbeite ich in einer Gemeinschaft oder draußen, dies kommt aber leider viel seltener vor. Zum Thema „draußen arbeiten“ gehe ich noch in einer anderen Frage weiter unten ein.

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Stimmung, Schönheit, eine oft nicht zu erklärende Botschaft die auch keiner Erklärung bedarf.

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…mehr geschätzt denn je.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…ein angelehntes Zeitfenster durch welches ich gestiegen bin, um mich auf meine Kreativität zurückzubesinnen. (Kurzarbeit um es unpoetisch auszudrücken)

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

…dann bräuchte ich so viel Liebe, dass ich meinen Kunstnerv betäube …

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Auf eine Malreise gehen, mit Utensilien die so komprimiert sind, dass ich mit ihnen unter den Arm geklemmt an die schönsten Orte spazieren kann.

Vor was hast Du Angst?

Dass es keinen unberührten Flecken Erde auf der Welt mehr gibt und die Ozeane vor lauter Müll darin überlaufen.

Vielen Dank für dein 72nster, deine Zeit und deine Antworten, lieber Andreas!

Name: Teresa Gessert

Berufung: Kunsthandwerkerin

Wohnort: München

Geburtsort: Würzburg

Ausbildung: Kommunikationsdesignerin

Dein Lieblingswerk: Meine aktuellen „Rochenkarten“ als Risographieprint

Dein(e) Vorbild(er): Coco Chanel, César Manrique Cabrera, Mirko Borsche

Webseite: www.teresagessert.com 

Social Media: Instagram: @teresagessert

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor.

Ich bin Teresa, eine Unternehmerin, Grafikdesignerin und Handwerkerin, die auf unterschiedlichen Ebenen künstlerisch tätig ist.

Was machst du sonst so als Künstler?

Paperartwork und grafische Drucke

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Mit Papier und Grafikdesign, mein Stil ist eher abstrakt und minimalistisch sowie verspielt.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Den Mut freie Unikate zu erstellen und großflächiger zu arbeiten.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut? 

Die Arbeit ist sehr intuitiv, inspiriert aus der Natur… aber sie wird später bewusst in Form gebracht

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Nein, es fühlt sich aber natürlich an schöpferisch tätig zu sein

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ich arbeite saisonal inspiriert und da fand ich das Werk „Summertime“ im August passend. Zudem zeige ich Risographiedrucke als Postkarten in Form von Rochenfischen.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?  

Ich arbeite mit recycelten Zeitschriften, aber in meine Kunstdrucke investiere ich schon einiges – es ist meine Passion und ein Ausgleich zur Arbeit als Grafikdesignerin. Ich würde es als inneren Reichtum bezeichnen. 😉

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf meinem Social Media Account, auf meiner Webseite und in diversen Kooperationen wie zuletzt den POP UP-Store von Dear Goods.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Kunst ist der göttliche Flow-Moment eines sinnlichen Handwerkers – der Moment, wenn alle Elemente ästhetisch in Einklang kommen und das ICH im Ganzen verschmilzt.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

Auf dem Boden mit Musik

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Große Leinwände und wilde Lebendigkeit mit eleganter Schönheit

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…ein Ausdrucksmittel für eine neue Welt

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…ein Schneckenschiss im Universum und das Comeback meiner Tanzleidenschaft

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

…Kunst ist eine Form der Liebe

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Auf dem Land wohnen und ein Kunstwerk verkaufen das langfristig an einem öffentlichen Platz wie einem Restaurant hängt

Vor was hast Du Angst?

Der ausbeuterischen Entwicklung auf der Welt, Einsamkeit und Druck durch Konvention

Vielen Dank fürs Ausstellen im 72nster, liebe Teresa!

Wir hatten das Vergnügen, unser 72nster im Juli von der Bildhauerin und Skulpturenbildnerin Maria Braune bespielen zu lassen. Maria stammt ursprünglich aus Berlin, sie verschlug es dann aber an den Chiemsee, wo auch ihr Atelier ist. Als langjähriges BIGmedia-Mitglied war es klar, dass wir ihre Kunst gerne mal zeigen wollten. Während die meisten Künstler ins Geschäft laufen und sich ihr Material kaufen, bleibt Maria in ihrem Atelier und rührt sich ihr Arbeitsmaterial einfach selbst an. Sie alleine besitzt das Copyright für den von ihr entwickelten Verbundstoff mit Namen „Migma“. Die Zutaten sind und bleiben streng geheim. Nur soviel: Es besteht aus 6 rein natürlichen Komponenten, die einizig und alleine in Marias Kopf gespeichert sind.

Name: Maria Braune  

Beruf(ung): Bildhauerin

Wohnort: Chiemsee  

Geburtsort: Berlin

Ausbildung: Holzbildhauerin, Studium freie Kunst, Akademie der Bildenden Künste München

Dein Lieblingswerk: Echo 6.2

Dein(e) Vorbild(er): Olafur Eliasen, Pier Paolo Calzolari

Website: maria.braune.com

Social Media Kanäle: Instagram: maria.braune

oben: Echo6.2, Migma, 120cmx80cmx15cm, 2021

unten: Nyx, Migma, 2×1,5m, 2021

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich bin Bildhauerin, Haptikerin, Bergliebhaber, Genießer, Analyst, Zuhörer… und habe einen grünen Daumen. Ich ziehe körperliche Kommunikation der Verbalen vor.

Was machst du sonst so als Künstlerin?

Erfinden, entwickeln, experimentieren, anfassen.

 Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Ja, ich habe mein eigenes Material entwickelt: Ein Verbundstoff aus 6 komplett natürlichen, nachwachsenden Zutaten. Ich nenne es Migma. Die Rezeptur ist allerdings geheim und wird auch nicht verraten!

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Seit mein Vater mich mit 6 Jahren zur langen Nacht der Museen mitgenommen hat.

Was genau stellst du im 72nster aus?

2 Skulpturen/Plastiken, in der ersten Hälfte des Monats „Eros 2“ und eine weitere nach dem Fensterumbau mit Namen „Echo 7“. Alles zu sehen auf #72nster, #maria.braune und meiner Website.

Willst du darüber reden, wieviel Zeit und Geld du in die Entwicklung von Migma investiert hast?

Einfach Alles!!!  

links: Prometheus, Migma, 255cmx10cmx10cm, 2021.

Mitte: Phoinix, Migma&Asche,  100cmx40cmx25cm, 2020

rechts: Daimones, Leim, 50cmx40cm, 2019 

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

In meinem Atelier und auf kommenden Ausstellungen. Die nächste bei der ich dabei sein darf, ist vom 31.7.-31.10.21 in Traunstein, Maxplatz 9 und heißt „Aufbruch“. Danach bin ich bei der Incorporating art fair Hamburg in der Hafencity (26.-29. August 2021), ich wurde erfreulicherweise für den Kunstpreis Dortmund nominiert und bin dort im November (31.10.-29.11., Galerie Depelmann, Langenhagen Hannover) und schließlich im Oktober dann noch bei der Ausstellung „it’s part of a strategy“ in der Galerie Burster Berlin. Also ganz schön was los im Herbst!

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Kunst ist für mich die Dokumentation persönlicher, aktueller und gesellschaftlicher Erfahrungen und Geschehnisse.

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe?

Kunst

links: Geleit, Leim auf Rettungsdecke, 45cmx35cm, 2020.

Mitte: Pan, Leim, 1mx1m, 2020 Chaos,

rechts: Leim auf Folie, 80cmx60cm, 2020,                        

Was willst du unbedingt noch tun bevor du deinen nächsten Runden feiert?

Meine Art erhalten!

Vor was hast Du Angst?

Vor vielen Leuten zu sprechen

Vielen Dank für dein schönes 72nster bei uns, liebe Maria!

Marias Werke sind übrigens verkäuflich! Bei Interesse kontaktiert sie doch einfach: braune.maria@googlemail.com

Im Juni war Dennis Voggenreiter aus Leipzig bei uns im 72nster zu Gast. Dennis ist Künstler. Künstler in vielerlei Hinsicht: Maler, Illustrator, Designer, Skulpturenbilder, Musiker. Lange Zeit war er sich nicht sicher, ob er von seiner Kunst alleine leben kann und jobbte in der Gastro oder war als „Auftragskreativer“ in Agenturen beschäftigt. Nachdem er von München in die brummende Kulturmetropole Leipzig zog, hatte er vom notwendigen Übel Lohnarbeit endgültig die Schnauze voll und wagt – zusammen  mit BIGmedia – den Sprung in die Selbstständigkeit. Viel mehr möchten wir gar nicht über ihn schreiben, lassen wir ihn sich am Besten selbst vorstellen…

Name: Dennis Voggenreiter

Künstlername: Dennis Voggenreiter / defoos und buca wenn es um Musik geht

Berufung: Kunstschaffender/kreative Hebamme, Trommler

Wohnort: Leipzig 

Geburtsort: Trostberg

Ausbildung: Grafik Designer

Dein Lieblingswerk:   –   

Dein(e) Vorbild(er): –

Webseite: dennisvoggenreiter.de

Social Media: instagram: defoos80         facebook: Dennis Voggenreiter

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich heiße Dennis Voggenreiter, bin 40 Jahre alt, Künstler und lebe derzeit in Leipzig. Meine Arbeit umfasst freie Kunst, Grafikdesign und Illustration. Ich bin am Leben und versuche, mit meinem Schaffen diesem rätselhaften Umstand Ausdruck zu verleihen, um mir selbst einen Reim darauf zu machen. Ich arbeite gerne in musikalischem Kontext und habe über die Jahre viele Plattencover gestaltet. Hin und wieder mache ich auch Videos oder kurze Animationen. Inspirationen für Bildideen oder Titel kommen bei mir häufig aus der Literatur.

Was machst du sonst so als Künstler?

Neben Malerei und Illustration mache ich gerne kleine Figuren/Szenarien, oft mit Bezug zu Literarischen Werken. Satirische oder skurrile kleine Eigenwelten. Dabei entstehen auch kurze Stop-Motion-Animationen. Ich schreibe hin und wieder auch Gedichte oder kurze Dialoge. Ich spiele Schlagzeug, und unter den Namen defoos und BUCA mache ich Beats, Instrumental Skizzen und Musikvideos.

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Ich arbeite mit den unterschiedlichsten Techniken. Sowohl analog als auch digital. Das kommt auf Projekt, Lust oder Notwendigkeit an. Am liebsten arbeite ich mit Holz als Bildträger und generell lieber mit Stiften oder meinen Händen als mit Pinseln.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Vielleicht mein Artbeat Projekt – Ich restauriere derzeit das alte Schlagzeug meines Vaters aus den 70er Jahren und benutze dabei die Trommelkessel als Bildträger für meine Malerei.

Das Trommeln ist die andere konstante Leidenschaft in meinem Leben. Die Möglichkeit ein bespielbares Werk zu erschaffen hat mich fasziniert. Die ersten Ergebnisse ermutigen mich dazu, dass in Zukunft weiter zu machen.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Ich weiß oft sehr genau was ich gerne machen will, und bei dem gescheiterten Versuch das zu verwirklichen entsteht dann sozusagen was ich tue.

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Ich wollte mich immer ausdrücken. Und hab das immer irgendwie gemacht. Kunst, das ist ja ein weites Feld (beinhaltet ja als Möglichkeit eigentlich alles). Angefangen hat es bei mir mit Comics, später wollte ich Bildhauer werden, Karikaturist,  Schlagzeuger, Filmemacher und vieles mehr.  Irgendwann wollte ich gar nichts mehr werden und mittlerweile begreife ich mich einfach als schöpferischen Menschen. Es hat sich quasi dahin entwickelt dass ich das alles in irgendeiner Form mache. 

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Die ersten 2 Wochen über mein Bild  COSMIC DEBRIS . Ein satirischer Seitenblick auf das Geschäft mit Sinn, Menschliche Spiritualität und kapitalistische Reaktion. Lose angelehnt an Frank Zappas “Cosmic Debris”.

Das Original wurde mit Ölkreiden auf Papier gemalt und enthält außerdem an verschiedenen Stellen Paper Cutouts.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Die Stunden die ich gebraucht habe, das Bild zu malen. Die Kosten für Farbe und Papier hielten sich in dem Fall in Grenzen. Die ausgestellte Version ist eine auf 5 Exemplare limitierte Druckversion in Originalgröße (70x100cm) auf einer Alu Dibond Platte. Wegen Preisen kann man mich gerne kontaktieren.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Nach zwei Wochen wird es wahrscheinlich ein Makeover geben. Ich habe eine kleine Figur erstellt mit dem Titel  „Was hätte Thomas Bernhard gesagt?”. Das wäre dann so etwas wie ein kleiner Gruß aus der Ferne an den lieben Herrn Kurz und würde sich an der Stelle anbieten.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?   

In meinem “Atelier” in Leipzig, auf meiner Website, Instagram und Facebook. Auf dem Cover einiger Alben. (für mehr Infos könnt ihr gerne einen Blick auf meine Website riskieren.) Unmittelbar ist keine weitere Ausstellung geplant, das kann sich aber natürlich noch ändern.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Die Bedeutung von Kunst liegt für mich im schöpferischen Akt. Ein Prozess, dem ein Wille zur Gestaltung zugrunde liegt. Wie und in welcher Weise sich dieser Prozess abspielt, ist den gewählten Ausdrucksformen entsprechend anders. Klassischerweise wird ja nur dann von Kunst gesprochen, wenn es die gängigen kulturellen Spielarten betrifft, die als der Kunst zugehörig definiert sind. Im Grunde jedoch ist der künstlerische Prozess auf alle Tätigkeiten und Objekte anwendbar. Man findet meiner Meinung nach in den sogenannten Kreativen Berufen oft die unkreativsten Menschen und in Bereichen, die niemand mit Kunst in Verbindung bringen würde, die Kreativsten.

Das fertige, oder als fertig bestimmte Kunstwerk wiederum befindet sich dann in einem anderen Prozess. Kann das Werk eine Wirkung entfalten die beim Betrachtenden eine Veränderung im Wahrnehmungsprozess auslöst, bei der vom Wiedererkennen zum eigentlichen Sehen übergegangen wird, ist dieser Prozess geglückt. Sei es, weil das Werk durch besondere Kunstfertigkeit besticht, oder durch unglaubliche Hässlichkeit irritiert. In beiden Fällen wird erkenntlich gemacht das jedes Ding eine eigene für sich stehende Welt darstellt. Ein Alltagsgegenstand in einer Weise aus dem Kontext gerissen die überrascht, verwandelt sich vor den Augen des Betrachters unter Umständen in etwas völlig anderes.

Kunst verhandelt das Wesen der Realität an sich.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

In meinem “Atelier” – also Zuhause

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Wunst

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

Was heißt nach? Ich glaube wir werden uns irgendwie auf ein „trotz“ einstellen müssen. Dann könnte es heißen: Kunst wird trotz Corona weiter Leben verändern.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…zuerst ein gutes Versteck, später ein seltsames Gefühl von Entkopplung.

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

Ohne Liebe ist die Kunst fade und ohne Kunst die Liebe ja auch.

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Mein Filmprojekt verwirklichen

Vor was hast Du Angst?

Vor dem Deckel der noch auf den T/Köpfen liegt. Und davor das er fällt.

Vielen Dank für deine Antworten, lieber Dennis!

David Dott, 39 Jahre alt, autodidaktischer Zeichner und Grafiker aus München schmückt im Mai mit einer Portrait-Serie die Minigalerie 72nster in der Baaderstraße. Wir kennen David schon sehr lange, haben mit ihm in Grafing bei München sogar dieselbe Schule besucht und seinen Werdegang mitverfolgt. Klar, dass wir ihn und seine Kunst unbedingt für unser 72nster wollten. Seine Ausstellungsreihe „La Tercera Y Cuarta Mirada“  (dt. = der dritte und vierte Blick) könnt ihr derzeit in der Baaderstraße 72 bewundern und wie immer auf unserem Instagram-Kanal @72nster mitverfolgen und nach Herzenslust liken und teilen.

Name: David Dott

Künstlername: David Dott

Künstlerkollektiv:  –

Berufung: –

Wohnort: München

Geburtsort: Starnberg

Ausbildung: Umwelttechnischer Assistent, Philosophiestudium, künstlerisch Autodidakt

Dein Lieblingswerk: –

Dein(e) Vorbild(er): Schwer zu sagen, alle und niemand. Meine stärksten Einflüsse kommen aus Graffiti und Surrealismus.  Der mittlerweile weltweit aktive Graffitikünstler SAT ONE, der aus dem gleichen Landkreis wie ich kommt,  hat mich mit seinen Kombinationen von Realismus und Abstraktion stark geprägt. Und mein Jugendfreund Lutz Hanitzsch mit seinen verspielten, expressiven Linien.  Was die klassische Kunst angeht: Früher hat mich Dali fasziniert, heute eher Picasso und Francis Bacon. Immer wieder sehen Leute in meinen Bildern so unterschiedliche Anklänge wie z.B. von Bauhaus und Egon Schiele.

Webseite: www.david-dott.com 

Social Media: FB: https://www.facebook.com/DavidDott555

Instagram: @daviddott

Presserezension: https://www.boredpanda.com/memory-traces-as-form-line-and-stroke-david-dott-tenneburg/?utm_source=google&utm_medium=organic&utm_campaign=organic 

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich bin David aus München, bin 39 Jahre alt und Künstler. Außerdem bin ich Vater eines 15-jährigen Sohnes und arbeite nebenher im weitesten Sinne als Sozialarbeiter.

Was machst du sonst so als Künstler?

Momentan versuche ich, einen Satz Schachfiguren-Piktogramme zu entwerfen. Immer wieder mal schreibe ich Gedichte, und ich über mich seit zwei Jahren am Klavier.

v.l.n.r: Lovers 1,4; Du 1.5; Galatea 1.1                 

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Meine Bilder entstehen hauptsächlich mit verschiedenen Stiften, oft in Mischtechnik. Erst mache ich eine Bleistiftskizze, dann male ich sie aus oder nehme sie am Lichttisch ab und mache verschiedene Versionen davon. Sehr ungewöhnlich ist, was ich mit Lackstiften mache. Viele unterschiedlich glänzende Schichten mit dem Lackstift, was den Bildern eine geisterhaft schwebende Dimension verleiht, die so gut wie unmöglich zu fotografieren ist. Das macht sonst niemand. Gerne mache ich auch weiße Bilder auf weißem Papier und schwarze auf schwarzem. Ein Spiel mit der (Un-)Sichtbarkeit, auf das man sich einlassen muss. Neuerdings arbeite ich auch mit Collagen bzw. Papierschnitt-Elementen. Alles, was Linien, Formen und Ebenen erzeugt. Sehr grafisch und flächig, aber gerne gemischt mit realistischen Elementen.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Ich mache von vielen meiner Bilder verschiedene Versionen. Von einem aber habe ich im Lauf von mehreren Jahren 11 verschiendene Versionen gemacht.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Ich mache mir viele Gedanken darüber, was ich warum und wie mache. Meine theoretischen Ideen beeinflussen stark, was ich tue. Oft haben viele Aspekte meiner Bilder recht klare und absichtliche Bedeutungen. Ich versuche zum Beispiel oft, gedankliche Bewegungen durch verschiedene Wahrnehmungsebenen durch verschiedene Grade von Realismus und Abstraktion anzudeuten. Und meine Linien sind oft eine Mischung aus rein konstruktiven Elementen und charakteristischen Akzentuierungen. Insofern weiß ich genau, was ich tue. Aber dieses Wissen ist abstrakt. Die Grundidee für Motive, die genaue Linienführung und die Ausgestaltung im Detail entstehen intuitiv, aus Launen und spontanen Eindrücken heraus. Meine Bilder sind oft sehr technisch, haben aber eine subtile Expressivität, deren Bedeutung mir selbst oft erst mit der Zeit bewusst wird. Hin und wieder versuche ich aber auch ganz was anderes, und zum Beispiel möglichst ganz frei zu kritzeln… 

schwarze Gedankensprünge 1;   weiße Gedankensprünge 1                

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Eigentlich nicht. Aber alles andere wollte ich noch weniger werden. Ich hänge gerne meinen eigenen Ideen und Gedanke nach, da bietet sich die Kunst an.

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ein abstraktes Porträt, das aus dem Gedächtnis gezeichnet ist und in vier verschiedenen Versionen existiert.

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Das investierte Geld hält sich in Grenzen, unter 100 Euro. Im aufwändigen Hauptteil der Porträtserie stecken ungefähr 60-70 Stunden Arbeit.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Es bietet sich an, die verschiedenen Versionen des gleichen Motivs abzuwechseln…

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf der Münchner Kunstmesse ART MUC zum Beispiel. Und wenn die Situation es sinnvoll erscheinen lässt, dann im Juni in der Galerie Grabsdorf im Gärtnerplatzviertel.

 Die fabelhafte Gräfin von klein – ni la estrella, 2020

Was macht Kunst aus für dich? 

Kunst hat für mich immer etwas mit Wahrheit zu tun. Sie muss von Wahrheit sprechen, dann ist es Kunst. Die Kraft der Wahrheit ausdrücken, sei es im Geheimnisvollen. Persönlich mag ich gerne Kunst, die von Können kommt 😉 Und lieber was Existenzielles, was Ernstes, was trotzdem schön anzuschauen ist.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

Daheim am Schreibtisch.

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Hab grad zu lange nachgedacht.  Jetzt sage ich: Kraft.

Alice zwischen den Spiegeln

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

… mit Langzeitfolgen zu kämpfen haben.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

… erst ein ganz interessanter Schub, aber irgendwann nur noch erdrückend

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

…ich kann mich nie entscheiden 😀

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Das wird knapp…

Vor was hast Du Angst?

Das Falsche zu tun.

Alice, der goldene Käfig und die große, weite Welt

Vielen Dank für deine Antworten, lieber David!

(c) Christian Bock

Ana mag Abenteuer und ist gerne draußen.

Auch mal für sich alleine. 2017 durchquerte die Bergsportlerin völlig auf sich gestellt die Alpen zu Fuß von Ost nach West. Auch die Pyrenäen bezwang sie westwärts, ein Jahr später. 2019 reiste sie den Colorado River entlang, von seiner Quelle in den Rocky Mountains aus bis zum Golf von Kalifornien in Mexiko, insgesamt über 2300 Kilometer. Als Fortbewegungsmittel diente ihr dabei ein Packraft und an den nicht schiffbaren Stellen des Flusses ging es auf Schusters Rappen weiter.

(c) AnasWays

(C) AnasWays

(c) Merlin Essl 

Ana schreibt gerne darüber

Die gelernte Regisseurin und Kulturmanagerin hat ihre Alpenüberquerung und die Colorado-Reise in schriftlicher Form für sich aufgearbeitet und jeweils ein Buch darüber beim Piper Verlag veröffentlicht: Alpensolo und Rivertime. Darin erzählt sie, wie es sich anfühlt, unter freiem Himmel zu biwakieren, sein Bewusstsein in der Natur zu schärfen oder zu erleben, wie eine 1400 Meilen lange Reise auf einmal sein Ende im Meer nimmt. Beide Bücher sind inspirierende und bewundernswerte Ansätze für nachhaltiges Soloreisen und absolut empfehlenswert!

Ana führt gern andere

Wenn Ana nicht gerade alleine unterwegs ist, bringt sie gerne andere Menschen sicher durch die Berge. Geboren und aufgewachsen im bayerischen Alpenvorland ist sie von Kindesbeinen an vertraut mit alpinem Gelände. Seit kurzem ist sie vom VDBS (Verband Deutscher Berg- und Skiführer) zur Bergwanderführerin (UIMLA) ausgebildet worden. Auf ihrer Website bietet Ana geführte Touren, Outdoor-Workshops und Yoga-Retreats an, immer getrieben von der eigenen Leidenschaft für die Bergwelt und dem Wunsch, auch anderen Menschen diese Art von innerer Erdung zu ermöglichen.

Ana wird wieder draußen sein, alleine  

Corona-bedingt war das letzte Jahr auch bei Ana etwas limitiert, Zeit genug zum Pläne schmieden hatte sie allerdings: Ihr nächstes Projekt wird sie über tausende Kilometer durch den Kaukasus führen. Wir drücken ihr die Daumen und sind schon gespannt auf ihren Reisebericht!

(C) AnasWays

(C) Anne Kaiser

Das sagt Ana über sich selbst

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor

Ich bin Bergmensch und Autorin, und als Bergsportlerin und Bergwanderführerin beruflich ziemlich viel draußen. Ich bin dabei, sowie auch in meinem Schreiben, geprägt von meiner langjährigen kulturellen Tätigkeit als Film- und Theaterregisseurin.

Was machst du sonst so, wenn du gerade nicht schreibst?

Draußen in den Bergen rumlaufen und rumkraxeln.

(C) Christian Bock

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Ich würde sagen, das war ein Iglu.

Weiß die Schriftstellerin in dir eigentlich selbst genau, was sie da schreibt?

Das hoffe ich doch…

Wolltest du schon immer Schriftstellerin werden?

Nein, auf keinen Fall. Das ist mir eher passiert. Zum Glück.

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Mein Buch „RIVERTIME“ in dem ich über meine Solo-Expedition mit dem Colorado River erzähle. 2019 habe ich diesen großen Fluss entlang seiner flüssigen Lebenslinie von der Geburt in den Rocky Mountains im US-Bundesstaat Colorado bis zu seinem Tod vor dem Delta im Golf von Kalifornien in Mexiko begleitet.

(C) AnasWay

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Ich war 90 Tage vor Ort unterwegs, habe mich davor etwa 6 Monate lang vorbereitet und danach über ein Jahr am Buch gearbeitet.

Die Reise konnte ich dank toller Partner und Sponsoren ohne Eigenmittel finanzieren. Und mit dem Buch verdiene ich ja Geld. In Summe kann ich vom Schreiben, Vorträge halten und Bergführen glücklicherweise ein gutes Leben führen. Ich bin nicht finanziell reich, aber das will ich auch gar nicht sein.

Was macht Kunst aus für dich? 

Kunst braucht den Mut, um die Ecke zu denken und unkonventionelle Räume zu (er)öffnen. Dazu gehört auch, dass man für das, was man findet, eine Form findet, die man öffentlich kommunizieren kann.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

Unterwegs am Berg abends im Biwak.

(C) Anne Kaiser

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Picasso

Beende den Satz: Nach Corona werde ich…

… ganz viele Leute umarmen, richtig wild und lang tanzen gehen und endlich wieder Vorträge halten. Am besten alles am selben Abend.

Vor was hast Du Angst?

Davor, ein Kind zu überfahren. Und davor das Leute schlecht über mich denken und reden.

Was willst du unbedingt noch tun, bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Mutter werden

Vielen Dank fürs Ausstellen in unserem 72nster und für deine Antworten, liebe Ana! 

Künstlername: Fillin Guas

Künstlerkollektiv: Broke.Today

Berufung: Künstler                                       

Wohnort: München

Geburtsort: München

Ausbildung: Künstler 

Dein Lieblingswerk: – 

Dein(e) Vorbild(er): –

Webseite: www.broke.today 

Social Media: @ful_fillin / @broke.today

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor.

Ich bin Fillin, 28, komme aus München und bin Künstler.

Was machst du so als Künstler?

Ich schreibe Texte, mache Schriftbilder, Muster aus Buchstaben und abstrakte Bilder mit Feuerlöschern voller Farbe. Außerdem arbeite ich viel im Video- und Foto-Bereich. Nennen wir es einfach mal Vandalism Deluxe!

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Ich arbeite viel auf Glas mit normalen Streetmakern. Manchmal benutzte ich auch Feuerlöscher gefüllt mit Farbe oder aufgestochene Dosen.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Am liebsten arbeite ich auf Glas. Die meisten meiner Bilder sind drehbar. Beide Seiten sind bemalt und der Hintergrund kann beliebig oft getauscht werden. Ein Bild kann somit unendlich viele verschiedene Looks haben.

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Nein auf keinen Fall. Ich frage mich jeden Tag, was ich eigentlich tue.

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Eigentlich wollte ich immer Filme machen. Also ja?

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ein Best-of: wie sieht es aus, wenn sich Tags wie eine Haut über alles ziehen?

Willst Du darüber reden, wieviel Zeit und Geld Du in die Erstellung investiert hast?

Ich würde Geld lieber abschaffen als darüber zu sprechen. Und Zeit hab‘ ich genug.

Bleibt das Fenster den Monat über so, oder gibt es noch ein Make-over?

Ich vermute mal, dass es sich verändern könnte.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

In unserer Broke.Today Gallery in der Kaufinger Tor Passage, in der AK Galerie in Berlin oder aktuell in unserer Zwischennutzung in der Steinheilstraße.

Was macht Kunst aus für dich? / Wie definierst du Kunst?

Kunst hatte immer schon einen Bildungsauftrag. Am besten hinterfragt sie die Geschehnisse und reflektiert die Gesellschaft. Kitschig! Ich mag es, schöne Dinge zu machen, die Leute mögen. Noch viel mehr mag ich es, wenn sie lachen oder weinen! Muhahah…

Wo arbeitest Du am liebsten?

Ich bin wie ein Nomade. Ich arbeite mal hier und da.

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Glück!

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…hoffentlich wieder erlebbarer.

Beende den Satz: Corona war für mich als Künstler…

…ein Segen!

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe…

Ich liebe die Kunst!

Was willst du unbedingt noch tun bevor du den nächsten „Runden“ feierst?

Mir von einem Kalb die Faust lutschen lassen.

Vor was hast Du Angst?

Vor dem Tod. Es ist das Einzige was ich mir NICHT vorstellen kann.

Vielen Dank für das Gespräch, Fillin!

Los geht es mit Maria Berauer, Jahrgang 1982, geboren in Regensburg, Performance-Künstlerin und Kunstpädagogin, Studium Kunstpädagogik und Medienkunst auf der Akademie der bildenden Künste in München.

Yes, I can’t II, Video-Performance, 2018, (c) Maria Berauer

Name: Maria Berauer

Beruf(ung): Künstlerin / Kunstpädagogin

Wohnort: München

Geburtsort: Regensburg

Ausbildung: Studium der Kunstpädagogik und Medienkunst

Website: mariaberauer.com 

Vimeo: vimeo.com

Warum hast du dich für den Weg in die Selbstständigkeit entschieden?

Das selbstbestimmte Arbeiten, meine eigene Chefin sein, die flexible Zeiteinteilung. Außerdem wird bildende Kunst sowieso üblicherweise Solo-Selbständig ausgeführt.

Welche Möglichkeiten der Eigen-Promo/Marketing nutzt du?

Vor allem meine Website. Aber nach wie vor sind Mundpropaganda über persönliche Gespräche und das klassische Netzwerken wichtige Ansatzpunkte für mich.

Wie bist du zu deinen Aufträgen/Kunden gekommen?

Hauptsächlich über mein Netzwerk.

Was war für dich die größte Herausforderung bei der Existenzgründung?

Definitiv der Finanzplan und der Businessplan. Ansonsten sehr viele kleine organisatorische Details.

Wie hat dir die Existenzgründungsberatung von BIG Media weitergeholfen?

Die Jungs haben mir sehr gut geholfen, vor allem bei der Organisation und dem Timing der einzelnen Vorgänge, dem Finanzplan und diversen anderen Tipps, die man so einfach nicht weiß.

Was sind deine Ziele für das erste Jahr nach deiner Gründung?

Finanziell besser dazustehen! Da hat mir aber Corona einen Strich durch die Rechnung gemacht…

Hättest du auch ohne den Gründungszuschuss den Schritt in die Selbstständigkeit gewagt?

Schwer zu sagen, die Hürde wäre jedenfalls höher gewesen.

Wie hast du die weiteren Hilfsangebote von BIG Media – z.B. KSK-Beratung, den Gründerstammtisch oder USt-Vor-Abend – wahrgenommen?

Ich habe mich darüber hinaus in Sachen Künstlersozialkasse beraten lassen.

Sind dir in der Zwischenzeit Vorteile gegenüber einer Festanstellung aufgefallen und könntest du dir noch vorstellen, wieder in eine solche zurückzukehren?

Die flexible Zeiteinteilung!!! Ich war beispielsweise zwei Monate komplett nicht in Deutschland und war im Ausland künstlerisch tätig. Momentan will ich nicht zurück in die Festanstellung.

Vielen Dank für deine Antworten, liebe Maria und alles Gute!

Die Papierkünstlerin Anja Shahinniya / Foto: Robert Haas

Name: Anja Shahinniya 

Künstlername: shirinsha

Beruf(ung): Paperartist

Wohnort: München

Geburtsort: Freiburg

Ausbildung: Dipl Designerin Mode

Dein Lieblingswerk: Ausstattung Bulgari / alte Pinakotheken Moderne

Dein(e) Vorbild(er): Frida Kahlo

Webseite: www.shirinsha.com

instagram: Shirinsha_munich

Bitte stelle dich in ein paar Sätzen/Wörtern selbst vor.

Mein Name ist Anja Shahinniya und ich arbeite seit 2014 offiziell als Paperartist. Meine Werke umfassen Ausstellungen, Set-Design, Schaufenstergestaltung und private Aufträge. Am Anfang steht immer ein Blatt Papier mildem ich versuche neue Welten zu gestalten…

Was machst du sonst so als Künstler?

Illustration und Malerei

Arbeitest Du mit bestimmten Techniken?

Jeder Auftrag erfordert neue Techniken, die ich mir immer wieder aufs Neue aneigne.

Was würdest du als deinen außergewöhnlichsten Schaffensprozess bezeichnen?

Die Faszination liegt in der Sache, der Beginn ist immer ein blankes weisses Papierblatt…

Weiß der Künstler in dir eigentlich selbst genau, was er tut?

Nie!

Foto: Robert Haas

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Aber nein… etwas Handfestes sollte es sein:)

Was genau stellst du diesen Monat im 72nster aus?

Ein Werk, das ich eigentlich in der Handwerkskammer Bayern ausstellen wollte, aber die Ausstellung hat nur eine Woche stattgefunden und wurde dann wegen Corona geschlossen. Es ist eine Fantasiewelt aus fotografierten Blüten, Zweigen, nachgebauten floralen Elementen, es soll zum Träumen anregen… kleine Paperart-Objekte und Pop up Karten.

Wo kann man deine Kunst sonst bewundern?

Auf Instagram: shirinsha_munich

Was macht Kunst aus für dich? 

Es sind kleine Fluchten, die zum Träumen anregen sollen. Man sollte kurz seinen stressigen Alltag vergessen können. Das wäre mein Ziel.

Wo arbeitest Du am Liebsten?

In meiner Werkstatt

Was fällt dir als erstes ein, wenn du an Kunst denkst?

Schönheit

Beende den Satz: Kunst wird nach Corona…

…um so schöner werden.

Beende nochmal einen Satz: Corona war für mich als Künstler…

…eine Herausforderung.

Wenn du dich entscheiden müsstest zwischen Kunst und Liebe?

Beides bedingt einander!

Was willst du unbedingt noch tun bevor du 50 wirst?

Kunst

Vor was hast Du Angst?

Vor dem Tod

Vielen Dank für das Gespräch!